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专辑简介
专辑简介：《Don't Know Why》这张专辑是由享誉全球的爵士钢琴大师哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）主导创作的。于2003年4月6日在纽约著名的"Avatar Studio"录制而成，并在2018年7月18日面向全球发布。在这张专辑中，马伯恩的精彩钢琴演奏，Nat Reeves的低音提琴技艺，以及乔·法恩斯沃斯的鼓击节奏，三位音乐家的合奏为每一首乐曲赋予了无比的活力和深情。《Don't Know Why》包含了十首风格各异的乐曲，其中包括马伯恩自己创作的《Edward Lee》和《Nightlife In Tokyo》。他还对一些经典的乐曲，如《My Favorite Things》和《The Surrey With The Fringe On Top》进行了重新演绎。值得注意的是，专辑的同名曲《Don't Know Why》最初是由诺拉·琼斯（Nora Jones）演唱的全球热门歌曲，马伯恩的重新演绎让这首歌曲获得了全新的生命力和独特的爵士风格。这是一张让人感受到顶级爵士演奏和深情音乐表达的专辑，值得每一位音乐爱好者去倾听和感悟。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。在过去的40年里，内特·里夫斯（Nat Reeves）一直是爵士乐中的顶级低音提琴手之一。同样作为一名表演者和教育者，他对爵士乐界产生了深远的影响。内特·里夫斯出生并成长在弗吉尼亚州的林奇堡。内特从小听的是摇滚乐和灵魂乐的唱片，他在成为低音提琴手之前，没有听过爵士乐。“作为一个青少年，我专心听广播，凭耳朵学习所有的东西。原来我对像马文·盖伊这样的艺术家和当时的音乐产生了兴趣。在高中，我曾经一段时间和一支名叫Dynatones的乐队一起工作。我们会在新歌出来后马上学习。每当有新的热门歌曲发布，我们就会购买录音，去地下室，把它放在唱机上，然后学习这首歌。很多时候，我们会在同一天为舞会演奏这首歌。”乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）是一位国际知名的爵士鼓手，出生于1968年，他因其精湛的技艺和对爵士乐的深深热爱而被广泛赞誉。法恩斯沃斯在康涅狄格州的哈特福德音乐学院接受了音乐教育，之后他迁移到了纽约，成为了纽约爵士音乐圈的一部分。他的职业生涯中曾与许多爵士乐巨星合作，包括Wynton Marsalis，George Coleman和Eric Alexander等。法恩斯沃斯的技巧被认为是一种回归爵士乐的根源，同时也展现了他个人的创新和探索。他的强烈节奏感和精确的鼓击技巧使他在爵士乐坛建立了坚实的声誉。他的演奏风格被描述为充满力量，活力和感染性的乐观情绪。黄色自拍淫荡臀交视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对传统的尊重，我们还希望寻求一种当代的崭新、富有活力的音乐体验。对于我们，莫扎特的音乐固如磐石，轻如雪，又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境，近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式，我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。这张2L专辑《音响专家》杂志誉为“Record to Die For”（“好到要死的专辑”），2006年首次发行后获得过有“挪威格莱美”之称的Spellemann“最佳古典音乐专辑”奖。仅仅十年之内，这张唱片就发布了DXD版本，作为世界首张DXD商业唱片，一直是众多发烧友的选择。现在我们根据最近的MQA技术，分析了我们原来的模数转换器，分析了它们的特点。Lindberg（2L）和Bob Stuart（MQA）回到每支麦克风，运用MQA技术减少了模糊感，将脉冲响应做到最优化。这样，我们现在听到了全新的、均衡的立体声，和清新的环绕声。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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